O sertão de estúdio e a exacerbação do ridículo em Lá na Minha Terra

 

Por Silvio Santos*

A estreia de Lá na Minha Terra, nova aposta da TV Globo para a faixa das 18h, prometia celebrar as raízes nordestinas e o afeto pela terra natal. Contudo, bastaram os primeiros capítulos para que a trama de Mario Teixeira provocasse uma enxurrada de críticas nas redes sociais, sendo acusada de reforçar estereótipos anacrônicos e xenofóbicos. Ao retratar personagens sertanejos que desconhecem o significado da palavra "fisioterapia" ou que vivem congelados em um cenário de atraso permanente, a produção não apenas falha na representação regional, mas ilustra um fenômeno que o filósofo alemão Walter Benjamin já diagnosticava há quase um século: a exacerbação do ridículo como ferramenta de esvaziamento histórico na era da reprodutibilidade técnica.

Para Benjamin, a transformação da arte em mercadoria serializada — fenômeno que hoje encontra na teledramaturgia comercial seu expoente máximo — dissolve a autenticidade e a densidade da experiência coletiva (Erfahrung). Quando a indústria cultural decide retratar o "outro" distante do eixo econômico dominante, ela frequentemente substitui a vivência real pelo fetiche do exótico. Em Lá na Minha Terra, a fictícia cidade de Lavra Seca funciona como um parque temático da precariedade. O humor e o drama não nascem da complexidade humana dos personagens, mas do exagero caricatural — uma hipérbole do ridículo que transforma o sertanejo em figura pitoresca, ingênua e alheia à modernidade.

Ao analisar o teatro épico e as formas populares de entretenimento, Benjamin observou que o grotesco e o risível podem ter duas funções opostas. Nas mãos de criadores críticos, o exagero causa estranhamento e desperta a consciência política do espectador. No entanto, quando apropriado pela lógica do espetáculo conservador, a exacerbação do ridículo serve apenas para pacificar o olhar do público e naturalizar desigualdades. Ao fazer o espectador rir da suposta ignorância de uma protagonista frente a um termo médico básico, ou ao reduzir o Nordeste a um bloco monolítico de pobreza e pau de arara em pleno século XXI, a novela converte a exclusão social em pitoresco televisivo.

Essa escolha estética dialoga diretamente com o alerta de Benjamin em suas Teses sobre o Conceito de História: a história oficial é sempre narrada do ponto de vista dos vencedores. Na geografia simbólica da televisão brasileira, o Sudeste urbano (representado na trama pela metrópole paulistana onde o marido desaparecido enriquece) ocupa o lugar do progresso, da sofisticação e do futuro. Ao Nordeste, resta o papel de passado estático. Ignoram-se os polos tecnológicos, as universidades, a transição energética e a pujança cultural contemporânea da região para alimentar uma fantasia de estúdio que conforta o olhar hegemônico.

Como escreveu Benjamin, "todo monumento de cultura é também um monumento da barbárie". Uma superprodução televisiva com elenco estelar e acabamento técnico impecável pode carregar, sob o verniz do entretenimento leve das seis, a barbárie simbólica do apagamento identitário. O desconforto gerado pela novela — que levou até mesmo órgãos públicos e cineastas a reagirem publicamente — demonstra que o público já não aceita passivamente essa estética da caricatura.

Para superar o ridículo fabricado nos estúdios, a teledramaturgia precisaria seguir o conselho benjaminiano de "escovar a história a contrapelo". Isso significaria abandonar as muletas do folclore fácil e enxergar o Nordeste não como um cenário de atraso pitoresco, mas como um território vivo, contraditório e protagonista de seu próprio tempo. Enquanto insistir no exagero caricatural para gerar empatia barata ou alívio cômico, Lá na Minha Terra permanecerá distante não apenas do Nordeste real, mas de qualquer compromisso ético com a representação do Brasil.

 

*Jornalista especializado em Ciência Política